Hvad er forskellen mellem et instrument, du har haft en tilhørighed til at spille, og dit drømmeinstrument?


Svar 1:

Dette spørgsmål har mange dimensioner.

  1. Du begyndte at studere et komplekst instrument (som violin) meget sent i dit liv, så du ikke opnåede det niveau, du drømmer om. Så dette er dit nuværende instrument på dit niveau og dit drømte niveau. Du har et meget flot spilleniveau, men dit drømte instrument "kvalitet" (enheden), det er meget dyrt for dig. Derefter kan du ikke have det "bestemte" instrument, du kan lide at have. Der er et instrument, du virkelig kan lide at spille, men den type instrument er det ikke tilgængeligt, hvor du bor. Du kan kun høre det ved optagelser eller online. Selvom der er det instrument, du drømmer om at spille, hvor du bor, er der ingen god lærer eller skole, hvor du kan lære at spille instrumentet korrekt. Så lærer du at spille det på en forkert måde, eller bare afhente et andet instrument, som du ved, det er muligt at lære uden kompromiser (alligevel kan du lide at lære, og du elsker musik, så det er forkert at lave et dårligt arbejde med hvad du elsker).

Med musik er der mange forskellige måder at tænke på. Kunsten er ikke præcis, og mulighederne er ved millioner.

Generelt er det bedste at gøre, at lære at nyde musik med det, du har. Vær ikke stresset, det ville være den forkerte måde at gøre musikken til din musik.

Og en vigtig ting. Mange gange er det bedre at have en lille diamant end at have en stor mængde billige efterligninger. Hvad betyder dette? Jeg vil lade det fortolke dig. I slutningen er dette “din” kunst.


Svar 2:

Jeg har haft mere end min andel af "et halvt brød er bedre end ingen" instrumenter eller "gøre det bedste du kan instrumenter", som jeg havde tilhørighed til at spille mod mine drømmeinstrumenter.

En italiensk cembalo GG-g '”kompas lavet af et sæt fra 1970'erne mod en to manuel cembalo bygget som en kopi eller efter en original prototype fra det 18. århundrede (fransk, tysk eller en kopi af en Ruckers som forstørret ved storslået ravalement af Taskin) med push-kobling til manuel snarere end hund-ben-donkraft findes på engelske og sene 18. flamske cembalo af Iohannes Daniel Dulcken eller Joannes Petrus Bull Antwerpen. Det italienske instrument var mit første drømmeinstrument, og lærte mig ganske lidt om cembalo, teknik (mere krav til berøring end et klaver, ellers lyder tonen), og cembalo vedligeholdelse. Sustain var imidlertid kortere end nordeuropæiske instrumenter, og at spille værker, der kræver to manualer (Goldberg Variations, italiensk koncert af JS Bach eller pièce croisée fra fransk cembalo-musik blev en næsten umulig opgave som skrevet, eller dialog mellem den øverste manual) ) og den nederste manuelle koblet (forte) var umulig. Jeg kan ærligt sige, at den italienske cembalo ændrede mit liv og mit syn på musik til instrumentet.

Efter at den italienske cembalo blev uafspilelig fra “forvrængning” (fra design og lydplade revner fra designet), spillede jeg et Yamaha digitalt klaver, med en række stemmer / stop inklusive cembalo, og det var ikke nogen steder i nærheden af ​​nogen af ​​klaveret stemmer, ect, kammerorganet var brugbart, og selv med at kombinere to stemmer sammen, var det kun bedre end intet overhovedet. Jeg spillede også toppen af ​​linjen Yamaha Clavinova digitals klaverer, dejlige, men ikke engang “tæt men ingen cigar” med hensyn til at spille et rigtigt klaver.

Min far, da jeg begyndte at spille orgelet, købte et Spinet-orgel. Kun en oktav i pedaltavlen (kort) og to ufuldstændige manualer. Instrumentet lærte mig meget, men dets begrænsninger var frustrerende. Senere købte jeg et 2 manuelt vakuumrørorgel (to komplette manualer), og tonen var nogensinde så dejlig, og manualerne havde den bedste tastaturhandling af ethvert elektronisk orgel (inklusive $ 20k USD), jeg spillede. Dog kunne 2 oktav pedalpladen kun spille en enkelt note ad gangen. Stop var begrænset til 16 ′ og 8 ′ i pedalerne, dejlige som disse var (min svigermor kunne ikke tåle lave pladser, og jeg kunne bruge disse) og ingen god manual til pedalkoblingen. Der var ingen generelle stempler til at ændre registrering, men instrumentet var eksponentielt et bedre instrument end spinetten og ikke mindre et instrument for, hvad det manglede. Imidlertid er digitale eller faststoforganer med to eller tre manualer eller den nuværende afgrøde af digitale organer, der er samplet ud af historiske instrumenter, både uden for rummet og monetært. Mit ideelle instrument ville være et 3 manuelt instrument, digitalt, der ville have CC-d eller f (eller CC-g) pedaltavle (så jeg kunne spille Bachs orgelværker, flade (ikke AGO-konkave), som det var på mode i barokken) , med indstillinger samplede stop af Silbermanns overlevende organer, Art Schnitgers orgel (St. Jacobi Hamborg) og Johann Casper Müller Orgel genopbygning af Vater-orgelet omkring 1738 eller Amsterdam Oude Kerk, og Orgue Cavaillé-Coll Ste-Clotilde Paris og grådige en prøve af de to organer i katedralen i Malaga, Spanien. Hvad angår de mange aeoliske-skinnerorganer, jeg spillede i Californien, for deres dejlige strengestop, ville jeg med glæde udelade disse organer fra registreringsønskelisten.

Jeg lærte klaver på en renoveret Marshall-opretstående flygel fra 1902, og i årevis var det bedre i action og tone til Steinway-flygeler (for tunge handling, for mudret / grumset til at spille kontrapunkt undtagen at slå bort om emnet af en fugue), dog har jeg altid ønsket en Yamaha klaver, som jeg spillede i 1970'erne ved siden af ​​Steinways. Steinways “synger”, men Yamahas kunne tale så godt som synge. Jeg har en Yamaha lodret givet til mig som gave fra min kones familie, som er overlegen Marshall både i tone og opretholdelse. Det er mit drømmeinstrument i øjeblikket. Jeg spillede en lige spændt Pleyel importeret i 1970'erne (i modsætning til et krydsspændt klaver, som Steinway producerede efter midten af ​​det 19. århundrede). Mit ideelle klaver ville være enten en lige spændt klaverantik eller en nylig kopi af disse instrumenter.

Hvilket instrument vil jeg have af de tre ideelle instrumenter, hvis jeg vælger et af de tre? Den dobbelte manuelle cembalo. Men til prisen for en ny bil, til ny eller brugt, tvivler jeg på, at det vil ske. Jeg vil ikke have noget imod en 18. spinet fra FF-f ”'eller GG-g' 'for plads, men jeg er ret tilfreds med den Yamaha U-1 lodrette, jeg har, og er det ideelle instrument til generelle formål (og det kan udfylde et hus med lyd, det er højt, selv med instrumentet helt lukket.

Ærlig omtale for en Clavichord, men ingen tvivl om cembalo eller 2. plads til orgelet.