Hvad er forskellen mellem jazz og glat jazz?


Svar 1:

Glat jazz / moderne jazz / jazzrock / fusion eller hvad du end vil kalde det er en meget ondartet musikgenre. Det er mindre kompliceret end 'jazz', men er en fantastisk rute ind i jazz - Jeg begyndte at lytte til 'smooth-jazz' og fortsatte med at opdage Coltrane, Getz, Wes Montgomery og mange flere. Her er en artikel jeg skrev om Smooth Jazz til et online magasin - bare min mening selvfølgelig.

"Glat / moderne jazz - hvad er det?"

Elsker det eller hader det, glat jazz er her i en overskuelig fremtid, men hvad er det nøjagtigt? Den meningsløse titel 'glat jazz' (kendt fra nu af som SJ men alias jazz / funk, jazz / rock, moderne, pop & kommerciel jazz) blev forkastet af os af en pladeindustri, der aldrig er glad, medmindre alt har en titel og en lille boks at gå ind i. Man kunne imidlertid tilgive, når man tænker på, at en branche, der placerer Katy Melua og Joss Stone i sektionen 'jazzartister' alligevel kunne beskrives som meningsløs. Jeg formoder, at en retfærdig beskrivelse af moderne jazz kunne være

'improvisere over dagens populære sange og rytmer på en måde, der appellerer til både bankdirektøren og postkøbspublikummet'.

Dette adskiller sig virkelig ikke fra noget, som de bedste jazzartister i 40'erne og 50'erne gjorde i deres dag - men hvor den 'glatte' ting kom fra, er nogens gæt? - Da Stan Getz og Gerry Mulligan spillede blev det ikke mere glattere. Jeg synes det er meget trist, at så mange mennesker (inklusive 90% af jazzkritikerne) afviser glat og moderne jazz som uvæsentlig baggrundmusac. Ikke kun kan det være meget mere, men på sit bedste er det så godt som enhver improviseret musik omkring - selvom der (ligesom mest musik) der sandsynligvis er mere dårligt end godt. Oprindelsen til det, vi kalder glat / moderne, er ikke langt tilbage på linjen. Det stammede fra en flok unge, jazzholdende spillere, der voksede op og hørte på John Coltrane, The Byrds, Miles Davis, The Rolling Stones, Duke Ellington og The Beatles. Blandt de første plader, der havde indflydelse på disse unge upstarts, var dem, der blev produceret i de tidlige tresserne af Creed Taylor for guitaristen Wes Montgomery.

Udgivet på det legendariske Verve-pladeselskab Creed brugte et stort studioorkester og med melodier som Beatles 'A Day In The Life' og 'Eleanor Rigby', beviste han, at han og Wes kunne være både kommercielle, populære og smagfulde. Den radiolængde nedskæring var et øjeblikkeligt hit hos offentligheden - og hvorfor ikke? Wes havde været den øverste jazzgitarist (hans 'Riverside'-optagelser med Mastersounds var så god, som det fik), men dette var en periode, hvor jazz mistede den popularitet, den engang havde - de gange, de udskiftede og tjente en levende, musikere måtte også ændre sig. Wes blev (selvfølgelig) enormt kritiseret for at 'blive kommerciel' eller 'sælge' - ligesom George Benson var i senere år. Det er en underlig ting, at hvis du dør, brød i en snusk, tøff, tom klub med en hypodermisk nål i armen, er du en rigtig jazzmusiker - men hvis du har temeriteten til at tjene nogle rigtige penge, er du udsolgt. Andre musikere påvirkede også de unge løver. Omkring samme tid (midten af ​​60'erne) havde Cannonball Adderly et nummer et hit med Mercy Mercy Mercy skrevet af sin pianist Joe Zawinal (som senere skulle blive et centralt medlem af Weather Report), og før du kunne sige 'Kenny G' grundlæggelserne i SJ blev lagt. Fra Sonny Rollins til Sonny Stitt - de bragte alle ud 'kommercielle albums', der for det meste var forfærdelige. Hoppet fra be-bop til noget mere kommercielt var et spring til langt for de fleste af efterkrigstidens boppers, og da 60'erne gled ud i halvfjerdserne på en sky af marihuana-røg og fri kærlighed, tog en ny generation musikere centrum scene. Folk som John McLaughlin kom på spidsen.

McLaughlin (en engelskmand) blev oprindeligt kendt som en blues-spiller - og arbejdede med cremen fra midten af ​​tresserne britisk blues-scene som Alexis Korner, Graham Bond og Ginger Baker. Hans første soloalbum var 'Extrapolation', og i 1969 flyttede han til New York, sluttede sig med Tony Williams 'levetid og optrådte på to klassiske Miles Davis-album: In a Silent Way og Bitches Brew. I 1971 fortsatte han sin tilknytning til høj blues / rockmusik og jazzimprovisation, da han dannede det enormt populære Mahavishnu Orkester. I 1975 skiftede han igen retning, skiftede til akustisk guitar og spillede indisk musik med sin nye gruppe Shakti og hjalp til med at popularisere den nye 'verdensmusik' scene. McLaughlins musik var høj og 'in-yer-face' - det var en fantastisk blanding af gammeldags rock, blues og jazz, men sammenføjningerne var strålende skjult.

Omkring den samme tid var 'vejrrapport' enormt populær. Jazzs første rigtige supergruppe var mere afhængig af en blanding af soul / funk-lunde og jazz snarere end rockmusik. Hovedmanden bag Weather Report var pianisten Joe Zawinul, og sammen med saxofonisten Wayne Shorter, trommeslageren Alphonse Mouzon, bassisten Mirislav Vitous og perkussionisten Airto Moreira satte de scenen for meget af det, der skulle følge. Da den indflydelsesrige bassist Jaco Pastorius i 1976 erstattede Alphonso Johnson, startede bandet virkelig, og Zawinul-bundede melodi 'Birdland' (fra albummet Heavy Weather) blev ikke kun et hit, men også en jazz / pop-standard. Bandet fortsatte med mindre succes frem til begyndelsen af ​​90'erne.

Et af de første albums omkring det, der kunne genkendes som SJ i dag, var sandsynligvis Lee Ritenour-albummet 'First Course' fra 1976. Sammen med andre studiolys har Harvy Mason, Dave Grusin og Ernie Watts Ritenour standarden (og gør det stadig) for nogle af de bedste i denne genre. Hans 'direkte til disk' serie med indspilninger til 'Sheffield Labs' (optaget live i studiet - en side ad gangen til en mesterdisk) med hans band 'Friendship' (denne gang med Steve Gadd på trommer) var virkelige trailblazers.

Omkring samme tid (midten af ​​70'erne) var den uofficielle musikdirektør for Steely Dan session guitarist Larry Carlton. Han spillede og arrangerede (i nogle tilfælde) nogle af Steely Dan's bedste værker (inklusive soloalbumet 'The Nightfly' med Donald Fagin), og han producerede også et stort stykke arbejde under sit eget navn. At skrive det berømte tema fra tv-serien Hill Street Blues åbnede nogle døre for ham, men hans unikke spillestil, lyd og fornemmelse var det, der fik ham arbejdet og opmærksomheden.

Der er en række store musikere fra begyndelsen af ​​tresserne, der tager Wes Montgomery, Jnr Walker, Grant Green, Stanley Turrentine, Jimmy Smith og Kenny Burrell ... listen er uendelig. Alle disse store spillere lavede kommercielle jazzoptagelser fra tresserne og nu, og nu har Bob James, Sergio Mendes, David Sanborn, Spyra Gyra, Dave Grusin, Tom Scott og andre taget deres mantel op. Sidstnævnte var Joni Mitchells musikdirektør i lang tid, før han gik videre til en succesrig karriere inden for jazz og komposition - Starsky & Hutch-temaet var et af hans. Dave Grusin, komponist (On Golden Pond / The Firm / Tootsie / Six Days Of The Condor osv.) Og pianist har sammen med partner / producent Larry Rosen taget de mere kommercielle aspekter af jazz til nye højder med fremkomsten af ​​digital teknologi . Kataloget over kunstnere på deres pladeselskab (GRP Records) er sandsynligvis den klassiskste, inklusive den fabelagtige (og langvarige) 'Yellowjackets' Så lad ikke banke 'glat / kommerciel / pop / funk jazz' - du har ikke at lide det, men ikke banke det. De fleste af de nævnte musikere er blevet kritiseret for ikke at spille jazz - men jeg har aldrig hørt nogen af ​​dem sige, at de spillede jazz. De er alle meget talentfulde musikere, der spiller god musik, og de har besluttet, at tre måltider om dagen og gode skoler til deres børn er en rigtig god idé. Musikken, vi kalder jazz, i alle dens former, har ændret sig siden århundredeskiftet og vil forhåbentlig fortsat gøre det. Der har aldrig været enighed om, hvad det er, eller hvordan man definerer det. Louis Armstrong hadede be-bop i det meste af sit liv, Miles Davis blev kritiseret for indspilning af Jimmy Hendrix-melodier, og ved udgivelsen troede mange musikere og kritikere, at John Coltranes 'A Love Supreme' (og hele avantgarde-bevægelsen) var en masse prætentiøs vrøvl. Jazz skifter med tidevandet og bliver konstant buffset af nye ideer, nye musikalske kulturer og, som det altid har været, opinionen. Er glat / moderne jazz virkelig jazz? Gør det noget - er det virkelig nogen der bryder sig om? Det er sandt, at meget af det er intetsigende, dårligt spillede vrøvl - sandsynligvis fordi det ligesom countrymusik er vildledende let at spille, men dårlig musik er ikke begrænset til SJ-genren. Man kunne også fremsætte argumentet om, at glat / moderne er et 'entry level' for dem i den yngre generation, der leder efter noget mere end det, der er tilgængeligt i pop-charts. Hvis SJ opfordrer dem til at grave dybere ned i improviseret musik, opdage Coltrane og Miles og Bird, må det helt sikkert være en god ting. Og selvom de ikke foretager den rejse, vil de sandsynligvis lytte til et langt højere kaliber af musik og musikere end det, der findes på mainstream radio og tv. På tidspunktet for skrivning af vokalister har Diana Krall, Jamie Cullum, Norah Jones, Clare Teal, Gregory Porter og Harry Connick Jnr for nylig haft fremragende plader i mainstream charts.

En erklæring, der forskellige tilskrives Louis Armstrong, Duke Ellington og sandsynligvis adskillige andre musikalske figurer er: 'der er kun to slags musik - god musik og dårlig musik' Det betyder ikke noget, hvem der sagde det først - det vigtige er, at det er sandt.

Jeg hviler på min sag.

Mel Dean


Svar 2:

Jeg vil være uenig i Mel Deans erklæring nedenfor (beklager Mel, ingen overtrædelse beregnet). Jeg tror, ​​der er ganske mange forskelle mellem glat jazz, moderne jazz, jazzrock og jazzfusion. Jeg karakteriserer glat jazz som at have den største popindflydelse af disse. Akkorder fremskridt er mere diatonisk, riller er næsten aldrig 8. note swing, og der er cheesy ballads. Et godt eksempel er Kenny G, som de fleste jazzmusikere overvejer tortur. Moderne jazz er et udtryk, jeg synes ikke er nyttigt, fordi alle 'moderne' midler er det, der spilles i dag. Jazz Rock og Acid Jazz er i en udstrækning åbenlyst hårdere end glat jazz, og i den ene ende af jazzrockspektret kunne du finde band som Living Color, som er temmelig tunge katte. Guitaristisk set i jazz er det mere sandsynligt, at guitarlyden er supersød og ren eller endda nylonstreng, mens der i Jazz Rock og Jazz Fusion er god sandsynlighed for, at du vil høre forvrængning. Desuden finder jeg glat jazz rig på klichéer, mens andre jazzstilarter tilskynder til innovation og risikerer at tage mere.